Geek News

Sherlock Holmes está de moda. Nadie puede decir lo contrario, así que la cadena CBS, ni corta ni perezosa ella, ha decidido que quiere una parte del jugoso pastel que hasta ahora se estaban repartiendo las películas de Guy Ritchie y la serie de la BBC. ¿Cómo? Creando Elementary, su propia serie basada en el archiconocido personaje de Arthur Conan Doyle. La serie ha sido creada por Rob Doherty y el piloto lo ha filmado Michael Cuesta.

Elementary ha causado mucho revuelo debido a sus similitudes con el Sherlock de Steven Moffat y Mark Gatiss. Es más, Moffat ha mostrado públicamente su descontento:

No es una versión de nuestra serie. Simplemente ellos decidieron ir y hacer una por ellos mismos, luego que nosotros le dijimos que no a su intención de adaptar nuestra versión. Entonces, ¿Cómo crees que me siento al respecto?. Irritado está ahí.

Elementary es, según la CBS, una puesta al día de las aventuras del famoso detective, con un cambio de escenario sustancial, Holmes deja atrás su querida Londres y se traslada a Manhattan.

El actor británico Jonny Lee Miller encarnará a Sherlock y su fiel compañero Watson será Lucy Liu, la doctora Joan Watson. Aidan Quinn será el capitán Toby Gregson, un profesional que trató con Holmes en el pasado, y que ahora requiere de sus servicios para desvelar los misteriosos casos de la ciudad que nunca duerme. En Elementary Holmes es un adicto que se traslada a Nueva York tras asistir a un centro de rehabilitación; vive en Brooklyn bajo la supervisión de alguien sobrio y estable recomendado por su acaudalado padre, la doctora Joan Watson. Esta mujer en su día fue una cirujana de gran éxito y prestigio pero perdió a una paciente y también su licencia tres años antes de cruzarse con Sherlock.

Jonny Lee Miller es recordado por su participación en Trainspotting, por ser el protagonista de la serie Eli Stone y por su aparición en la quinta temporada de Dexter.

Lucy Liu ha aparecido en varias series de televisión como Ally McBeal, Southland o Dirty Sexy Money, además fue una de las protagonistas femeninas Charlie’s Angels.

La serie se emitirá los jueves por la noche pero tendremos que esperar hasta otoño para ver los resultados de esta nueva aproximación al personaje pero es inevitable hacer comparaciones con el Sherlock de Moffat y Gatiss. Yo no dudo de las cualidades de Miller como actor pero Benedict Cumberbatch ha creado un Sherlock espectacular y veo muy difícil mejorar su interpretación. En cuanto a Lucy Liu considero que no está a la altura de las circunstancias y que Martin Freeman se la come con una simple mirada.

Lo que vemos en las imágenes es la última participación de los estudios Physalia. Una joya visual como títulos de apertura encargada por el festival de OFFF Pescara de este año donde se mezclan varias técnicas para crear una sensación única e increíble.

Desde su página en Vimeo el estudio nos explica parte del truco:

Motores encendidos, comienza la maquinaria. Únanse a nosotros para girar y girar y contemplar la realidad a través de un cristal diferente.

Lo que tratamos con estos títulos es encontrar una nueva foja de mover la cámara, aunque realmente se trata de un control que sólo es posible con GC. Hemos creado un gran plataforma que “órbita” sobre una grúa, todo controlado a través de los ordenadores. Al tener varios tamaños nos ha permitido llevar a cabo un viaje multidimensional de tomas macro con vuelos en el aire sobre el bosque.

El equipo empleó también la técnica de stop-motion con una cámara infrarroja hackeada por ellos mismos. Alrededor de 10.000 imágenes infrarrojas donde el final de la apertura no utiliza CG sino que está íntegramente rodado en stop-motion.

El tema musical que acompaña a esta alucinante pieza es de Fernando Dominguez. Les dejo con el making of de la obra:

Un accidente cerebrovascular, también conocido como ictus cerebral, apoplejía o ataque cerebral, consiste en la pérdida de las funciones del cerebro por causa de una falta de riego sanguíneo en una zona determinada del cerebro (infartando el tejido) o por la ruptura de un vaso sanguíneo encefálico, por ejemplo debido a una súbita subida de la tensión arterial. Una persona que haya sufrido un accidente cerebrovascular puede padecer pérdida de fuerza en las extremidades, dificultad en el habla, dificultad motriz o pérdida de visión entre otras consecuencias que requieren que el paciente pase por un programa de rehabilitación que le ayude a desenvolverse con cierta independencia tras sufrir este episodio. Con la idea de extender la rehabilitación, por ejemplo, al domicilio del paciente, la Universidad de Newcastle junto a Limbs Alive están desarrollando un nuevo tipo de terapia poco convencional pero que podría resultar muy efectiva y, sobre todo, entretenida para el paciente: utilizar videojuegos especiales como terapia de rehabilitación.

Hace unos meses conocíamos un tratamiento que se estaba siguiendo en la Universidad de Oxford para acelerar el aprendizaje de los pacientes utilizando la electro-estimulación cerebral y así disminuir los tiempos de tratamiento; una perspectiva bastante singular que ya se estaba utilizando dentro del seno de la Fuerza Aérea de Estados Unidos para acelerar el aprendizaje de los pilotos. En esta ocasión, la visión es muy distinta y, sobre todo, mucho menos invasiva puesto que lo que busca es la empatía con el paciente para que el proceso de rehabilitación sea algo entretenido y, claro está, un videojuego es una buena opción.

El uso de videojuegos en terapias de rehabilitación no es algo nuevo, por ejemplo es algo que utiliza el Centre for Advanced Rehabilitation Therapeutics en Singapur combinado con algún que otro sistema robótico pero en esta ocasión se intenta extender la terapia al domicilio del paciente para que sus familiares, por ejemplo, contribuyan a acelerar el proceso utilizando este videojuego.

Los pacientes necesitan usar sus dos brazos o piernas en la mayoría de actividades del día a día (hacer la cama, atarse los zapatos, etc). Con nuestro videojuego, los pacientes entran en una competición en la que asumen el papel de varios personajes el circo y, mientras se divierten, olvidan que el propósito del juego es hacer la terapia

Usando unos mandos inalámbricos, los pacientes irán manejando a los personajes a la vez que realizan ejercicios que contribuirán a recuperar la movilidad y la coordinación, algo que ya ha podido comprobar Danny Mann, un anciano de 68 años que sufrió un ictus en febrero y nunca se había puesto delante de un videojuego:

Lo pasaba bien a pesar de que estaba haciendo ejercicio y sudaba. Los ejercicios de terapia, normalmente, son bastante aburridos aunque necesarios pero este juego es algo diferente, me anima a seguir asistiendo a la terapia… Me gustaría poder jugar con mis nietos. No creo que exista una motivación mejor que poder jugar a este juego con mis nietos para hacerme seguir en la senda de mi recuperación

La idea es que el sistema de juego, además, pueda incluir en breve un sistema de seguimiento para que los médicos y terapeutas puedan seguir la evolución del paciente y comprobar que está siguiendo el ejercicio desde casa.

Una interesante terapia que, seguramente, ayudará a acelerar el proceso de recuperación de muchos pacientes logrando que no vean la terapia de rehabilitación como algo pesado o aburrido.

Ha sido una semana turbulenta en México. La visita del candidato presidencial Enrique Peña Nieto a la Universidad Iberoamericana ha despertado a los estudiantes del país -tanto de instituciones privadas como públicas- para movilizarse en contra del PRI. La reacción represiva de Peña Nieto y su equipo -quienes acusaron a los manifestantes de la Ibero de ser “porros” o “infiltrados de otros partidos”- provocó una declaración de 131 estudiantes que ha sido tomada como bandera del movimiento.

El PRI ha movido sus recursos para hacer un “control de daños” ante la acción estudiantil, desde portadas de periódicos pagadas para ocultar el fiasco de Peña Nieto en la Ibero, hasta mandar a investigar los antecedentes de un estudiante protestante. En respuesta, varias universidades privadas (encabezadas por la Iberoamericana y el Instituto Tecnológico Autónomo de México, ITAM) convocaron a una marcha rumbo a Televisa para manifestarse en contra del candidato y el apoyo cínico que recibe de la televisora.

Movimiento Universitario Yo Soy 132, representa y promueve la unión de la comunidad universitaria nacional que lucha por la veracidad en los medios de comunicación, buscando despertar un sentido critico y objetivo en su público, y que envía un claro mensaje a la comunidad política y periodística que aclara que los universitarios representamos un sector consciente y cansado de este sesgo en la verdad. Lucharemos frontalmente contra la manipulación, pues consideramos un insulto los preocupantes mecanismos de la política para generar matrices de opinión cimentadas en la mentira y el engaño.

La maquinaria partidista se activó y, por medio de cuentas controladas, han saturado el hashtag #YoSoy132 para evitar que se coloque como trending topic. Así, por medio del spam, quieren evitar el seguimiento del movimiento en redes sociales. Por supuesto, no entienden que Internet es más grande que ellos y que hay más medios para difundir. Por esta razón, en ALT1040 estaremos compartiendo contenidos desde la marcha, para evadir el cerco.

Streaming de la marcha:

Live video by Ustream

Iremos actualizando a lo largo de las siguientes horas.

12:10. Diferentes estudiantes reportan que hay presencia de granaderos y elementos de seguridad a las afueras de Televisa San Ángel.

12:05. La Marcha #YoSoy132 inició a las 11 de la mañana, con la participación de universitarios de diferentes instituciones. Se trata de dos contingentes: uno partió de la Universidad Iberoamericana y otro del ITAM, ambos con dirección a Televisa.

Uno de los postulados más conocidos en el mundo de la electrónica es la Ley de Moore, un enunciado realizado por Gordon Moore (uno de los fundadores de Intel) en 1965 en el que nos venía a decir que cada dos años se duplicaría el número de transistores que se insertarían en los circuitos integrados, algo que se ha seguido cumpliendo prácticamente hasta nuestros días. La miniaturización, es decir, la realización de transistores más pequeños, nos ha permitido aumentar la capacidad de proceso de nuestros circuitos integrados, sin embargo, la miniaturización comenzaba a ser un problema hoy en día con tamaños que hacen aflorar inestabilidades en el silicio. Una de las soluciones que más se barajan en el campo de la microelectrónica es el uso de nuevos materiales que puedan complementar al silicio para poder traspasar esta barrera, por ejemplo el grafeno. Parece que el Instituto de Electrónica Avanzada de Samsung va a ser uno de los primeros en alcanzar este objetivo con el Barristor, un transistor con grafeno que han presentado en la revista Science.

La miniaturización, y por tanto el aumento de la escala de integración de los circuitos electrónicos, permite desarrollar transistores más pequeños que hacen que la distancia que recorren los electrones a través del canal sea más pequeña algo que combinado con un material que aumente la movilidad de los electrones da como resultado un dispositivo mucho más potente. Tradicionalmente, la industria se ha enfocado en la reducción del tamaño hasta llegar al límite del propio silicio momento en el que ha mirado al grafeno, y a sus propiedades relativas a la movilidad de los electrones (que es 200 veces superior a la del silicio), como solución a sus problemas.

Samsung ha desarrollado el que será uno de los transistores que llevarán los dispositivos electrónicos del futuro, el Barristor, un transistor que compuesto de silicio y grafeno capaz de realizar conmutaciones extremadamente rápidas (requisito básico para utilizarlo en dispositivos electrónicos digitales). ¿Conmutación rápida? En condiciones ideales, un dispositivo digital debería pasar de estar activado a estar apagado de manera instantánea pero eso es algo que, realmente, no puede ocurrir puesto que tras retirar la alimentación, el transistor presenta un pequeño transitorio en el que aún circula corriente.

Para detener este flujo de electrones, el equipo del Instituto de Electrónica Avanzada de Samsung ha desarrollado lo que se conoce como barrera Schottky pero usando silicio y grafeno para controlar la barrera que evita esta corriente espúrea, un principio que han plasmado en 9 patentes que definen el método de operación del Barristor y su estructura.

¿Y ahora qué? Samsung ha construido una puerta lógica básica para demostrar que el Barristor funciona correctamente y es capaz de funcionar a altas frecuencias de trabajo, abriendo la puerta al desarrollo de potentes microprocesadores que podrían superar la centena de GHz o llegar al THz en el futuro.

Desde que se lanzase un 4 de Febrero de 2004, 8 años, 3 meses y dos semanas ha sido el tiempo que la compañía de Mark Zuckerberg ha tardado en llegar a bolsa, partiendo de una valoración de 104 mil millones de dólares y un precio fijado de partida de $38 dólares la acción que en los primeros minutos de salida a bolsa ha alcanzado ha subido hasta los $43 dólares con un incremento de casi el 15% y multiplicando la valoración de la compañía. Ha emitido un total de 421.2 millones de acciones para recaudar 16,000 millones de dólares,la tercera mayor Oferta Pública Inicial (IPO) en la historia de NASDAQ.

A las 11 de la mañana en Nueva York, Facebook entraba a bolsa haciendo millonarios por el camino a muchos de sus trabajadores, que poseen acciones de la compañía, y lanzando aún más a figuras como la de Bono, el cantante de U2, que se ha convertido en el cantante más rico del mundo por poseer un 2,3% de la red social a través de su empresa de inversiones Elevation Partners. Según Reuters, en los primeros 30 segundos se han negociado 82.000.000 de acciones, marcando un nuevo récord en volumen, y durante los primeros 5 minutos ese número ha subido hasta los 100 millones.

Será realmente curioso ver hasta donde llegan las acciones (o hasta dónde no) en este primer día y cómo reaccionan los mercados ante la noticia. Llega en un terreno muy competitivo y con los expertos apuntando a que deberá quedarse por lo menos con un avance del 50% para mantener las expectativas.

El día de ayer la Asociación Mexicana de Internet(AMIPCI) publicó un estudio en el que afirma existen 40.6 millones de usuarios de internet en México.

La metodología utilizada por la empresa que realizó el estudio publicado por AMIPCI y Televisa Interactive, indica que se realizaron 2329 entrevistas y además se recopiló información vía un formulario en línea, tomando en cuenta todos los niveles socio-económicos y edades. Además, se utilizaron datos proporcionados por organismos públicos como el INEGI, COFETEL, CONAPO — y ELOGIA, la empresa encargada del estudio.

De acuerdo al estudio, de 2010 a 2011 el número de usuarios incremento en 14 por ciento, resultando en una cifra de 40.6 millones de usuarios en el 2011.

El Estado de México, el Distrito Federal y Jalisco son los estados con mayor número de ciudadanos con acceso al internet, a lo cuales el estudio se refiere como internautas.

58% de los mexicanos utilizan smartphones para conectarse al internet, 61% laptops, 64% computadoras de escritorio y 13% tabletas.

La duración promedio de la conexión es de 4 horas y 9 minutos. Las actividades principales son:
- 80% email (!)
- 77% redes sociales
- 71% búsqueda de información
- 44% banca en línea
- 29% compras en línea
- 16% a mantener sitios propios y actualizar blogs
- 11% otras actividades.

Las redes más populares para la AMIPCI son Facebook, YouTube, Twitter, Google+ y Hi5. ¿En serio Hi5? Parece que alguien olvido a Metroflog (LOL).

En cuanto al entretenimiento, según el estudio la actividad más popular es el uso redes sociales. Lo curioso es que se considere como entretenimiento… en fin.

Le siguen los sitios de noticias, la descarga de música y películas, ver chistes y páginas de humor, juegos, pornografía, deportes y otros.

En el estudio también se puede encontrar información acerca de las marcas más recordadas, productos y publicidad política. (Pfft)

No hay ninguna mención o cifra cerca de los usos culturales y educativos que le dan los usuarios a la red. El estudio en realidad se enfoca a la web, no al internet (no son lo mismo), el cual es un espacio mucho más complejo que la publicidad, las ventas en línea y en general, el uso de la web como centro comercial de productos de consumo, electorales o de entretenimiento.

El único dato que realmente llamó mi atención, es que aparentemente el 60% de los ciudadanos mexicanos que usan las redes sociales, no tienen aún intención de voto por algún candidato para las próximas elecciones. Esto explica perfectamente la plaga de bots y trolls partidistas que están convirtiendo a la tuitósfera mexicana en un lugar verdaderamente hóstil en vísperas de las elecciones.

Ojalá la nueva presidencia de AMIPCI pueda ofrecer un estudio más complejo, con un enfoque más social e independiente de Televisa — el logo de esta empresa en su publicación definitivamente no ayuda en mucho a la credibilidad que una investigación de este tipo requiere.

El estudio de AMIPCI está disponible para su descarga(AMIPCI) en su sitio.

¿Qué sería de muchos de los grandes clásicos del cine sin la música? Imposible separar las escenas que se nos han quedado grabadas a lo largo del tiempo sin ese acompañamiento musical de grandes compositores y músicos. La ciencia ficción, el terror o la fantasía necesitan de la música para lograr ese clímax que finalmente se convertía en algo grande.

En ocasiones son temas únicos para el filme de alguna banda o solista, otros son temas sueltos comprados (o liberados) para la ocasión, el resto, bandas sonoras totales compuestas por un único compositor que han pasado como joyas y obras maestras del cine.

Así que este retrogeek se lo dedicamos a la música en el cine, cine con referencias a lo fantástico o la ciencia ficción que la mayoría recordareis. La lista es aleatoria y seguramente nos dejamos en el tintero otras tantas igual de buenas pero sólo son 20 y se trata de una elección personal:

Blade Runner Theme

• Película: Blade Runner.
• Año: 1982.
• Compositor: Vangelis.

Total Recall Theme

• Película: Total Recall.
• Año: 1990.
• Compositor: Jerry Goldsmith.

The Power of Love

• Película: Back to the Future.
• Año: 1985.
• Artista: Huey Lewis & The News

Main Title: Also Sprach Zarathustra

• Película: 2001: A Space Odyssey
• Año: 1968.
• Compositor: Strauss.

‘R’ Good Enough

• Película: The Goonies.
• Año: 1985.
• Artista: Cyndi Lauper.

Theme from A Clockwork Orange

• Película: Clockwork Orange
• Año: 1971.
• Compositor: Wendy Carlos.

The Shining (Main Title)

• Película: The Shining.
• Año: 1980.
• Compositor: Wendy Carlos.

Magic Dance

• Película: Labyrinth.
• Año: 1986.
• Artista: David Bowie.

Who Wants to Live Forever

• Película: Highlander
• Año: 1986.
• Artsita: Queen.

Velvet Dreams

• Película: Blue Velvet.
• Año: 1986.
• Artista: Roy Orbison.

Main Theme

• Película: 1997: Escape from New York
• Año: 1981.
• Compositor: John Carpenter.

Main Theme

• Película: Terminator 2.
• Año: 1991.
• Compositor: Brad Fiedel.

Prologue, Anvil Of Cron, Riddle Of Steel and Riders Of Doom

• Película: Conan The Barbarian.
• Año: 1982.
• Compositor: Basil Poledouris.

Ghostbusters

• Película: Ghostbusters.
• Año: 1984.
• Artista: Ray Parker Jr.

Imperial March

• Película: The Empires Strikes Back.
• Año: 1980.
• Compositor: John Williams.

Les recuerdo que para el siguiente Retrogeek pueden aportar sugerencias sobre sus películas favoritas. Lo podéis hacer a través de los comentarios o vía mi cuenta de Twitter @iblogblog.

Hasta ahora se sabía muy poco o prácticamente nada de la vuelta del gran clásico al cine. Lo mejor que podíamos esperar los fans de esa obra maestra que fue Blade Runner era que volvía a estar en manos de Ridley Scott. Pues bien, desde hace unas horas y a través de la productora Alcon Entertainment ya sabemos algunas psitas, para empezar, la “versión2 de Blade Runner será una secuela protagonizada por una mujer.

Primero sería Ridley Scott el que soltaría la primera bomba durante una entrevista a Bleedingcool:

Comencé mis primeras reuniones para la secuela de Blade Runner la semana pasada. Estamos entusiasmados con la idea y adelanto que nos ofrecerá una protagonista femenina.

Tras las palabras de Scott, un comunicado de prensa de la productora que se ha hecho con los derechos del filme, Alcon Entertainment, oficializando las palabras de Scott y dando algo más de contexto a la producción.

Se tratará efectivamente de una secuela del clásico de Scott. Una nueva historia que aseguran se llevará a cabo algunos años después de la conclusión de la primera. La otra gran noticia es que a Scott se suma el guionista de la cinta de 1982 Hampton Fancher, es decir, que podemos esperar que la unión de Scott con Fancher nos vuelva a trasladar a ese mundo hipnótico de hace 30 años.

Podrá sonar a poco, pero desde que en marzo del 2011 Alcon anunciara que se encontraba en negociaciones para una posible vuelta al cine de Blade Runner los rumores no han cesado. Hablamos de una de las grandes obras de la ciencia ficción de todos los tiempos. Precuela, secuela o remake, con el anuncio de Scott la noticia adquiría aún más expectación.

Poco después se sabía que Harrison Ford no entraría a formar parte de la producción. Desde Alcon se diría que tanto Scott como el guionista siempre pensaron en Blade Runner como una saga que jamás vio la luz. Sea verdad o no, no me imagino a ningún fan que no desee volver a ver una obra tan fascinante otra vez en el cine.

Blade Runner será una secuela y no se centrará en Deckard, lo hará a través de una protagonista femenina, tras uno de los finales más controvertidos y abiertos de la historia del cine.

Aunque nunca dejaron de estar caídos del todo ya que existían muchas formas a través del proxy para seguir en funcionamiento, los sitios de WikiLeaks y The Pirate Bay vuelven a estar activos tras los ataques DDoS que llevaban sufriendo los últimos días. A la noticia se le suma la reivindicación del ataque por parte del usuario AnonNyre. La razón, el odio hacia Anonymous y la relación del colectivo con TPB.

Y es que han sido varios los días desde que el pasado 15 de mayo comenzaran una serie de ataques masivos DDoS que tumbaron las páginas oficiales de ambos.

Desde The Pirate Bay no se han revelado aún detalles de la persona/s que estarían detrás, aunque han dejado el siguiente mensaje en su página de Facebook:

Estamos de vuelta en plena vigencia. Muestra tu apoyo mediante la adición de este badge en tu foto de perfil.

Horas después de que la página volviera a estar activa, Anonymous aparecía en escena de forma indirecta. Aunque desde un primer momento habían rechazado cualquier autoría sobre los DDoS, parece que el motivo de los mismos se debió a un usuario en guerra con el colectivo.

Dos mensajes en su cuenta de Twitter daban fe de que AnonNyre podría estar detrás:

The Pirate Bay, estoy tan j…… cabreado, ¿por qué no hay porno anal aquí? Que os jodan TPB.

Junto a este primer mensaje le siguieron una serie de ataques verbales donde el usuario insultaba el sitio. Finalmente fue en Pastebin donde AnonNyre explicaba algo mas:

Ustedes deben estar explicándose por qué ataqué a The Pirate Bay- Soy Nyre y estoy en contra de Anonymous. No les apoyo e incluso algunas veces ayudo a los federales.

The Pirate Bay es un sitio web que actúa como comunicado de prensa de Anonymous. Por esta razón se me ocurrió que debería hacerlos caer y que de esta manera Anonymous no pudiera utilizarla. La idea era evitar su funcionamiento durante una semana.

Aunque el usuario no explica cómo fue capaz de tumbar la web (no dice nada de WikiLeaks aunque se ha mantenido bajo ataque DDoS el mismo tiempo que TPB), es probable que Nyre utilizara una botnet considerable. Aún así, tanto WikiLeaks como The Pirate Bay no han dado aún un comunicado oficial sobre la naturaleza de los ataques y su autor.

Atención, a partir de este punto spoilers

Cuando el pasado mes de octubre escribí sobre el piloto de Once Upon a Time comenté que el piloto era flojo, algo que sigo manteniendo; que los efectos especiales no me convencían, algo que también sigo manteniendo y que no entendía como iban a alargar la historia más allá de cuatro o cinco capítulos. En este último punto debo decir que los guionistas han cumplido con creces su labor. Los cambios introducidos en los cuentos infantiles han sido de lo más estimulantes en la gran mayoría de los casos; Caperucita Roja era en realidad el feroz lobo, Bella enamorada de Rumplestiltskin, el Sombrereto Loco siendo de los pocos personajes que es consciente de su situación, el terrible destino de Pinocho. Los guionistas han sabido aprovechar el material original para ir creando una rica y variada historia con varios niveles, donde los personajes se van encontrando en diferentes tiempos para que así, los espectadores, vayamos reconstruyendo las historias sucedidas en el mundo mágico. Desde el principio he encontrado mucho más interesantes y aprovechables las tramas que se sucedían en ese otro lugar que las que tenían lugar en Storybrooke.

Sigo manteniendo que Once Upon a Time es un ligero entretenimiento familiar, y ojo, eso no es una mala cosa porque ha conseguido aglutinar a un fiel grupo de seguidores que respaldan este atípico cuento de hadas donde los finales felices se consiguen con esfuerzo. La ABC renovó la serie sin pestañear y es que sus datos de audiencia son bastantes buenos.

Una tierra sin/con magia

Once Upon a Time se despidió con un espectacular capítulo titulado A Land Without Magic, un emocionante cierre de temporada con luchas, muertes, rescates, reencuentros, un dragón, amor verdadero y mucha magia. Storybrooke ha cambiado, los cambios comenzaron cuando Emma Swan (Jennifer Morrison) llegó a la pequeña ciudad y han continuado sucediendo hasta que, finalmente, un beso de amor verdadero rompe la maldición de Regina (Lana Parrilla). La Reina Malvada ha perdido en un día a Henry (Jared Gilmore) y su control sobre el lugar.

En el fondo Regina nunca tuvo la situación controlada, en todo momento fue Rumplestiltskin/Mr. Gold (Robert Carlyle) quien manejaba la historia y es que, en A Land Without Magic, vemos como este sensacional personaje fue preparando el terreno para conseguir llevar un poco de magia de amor verdadero a nuestro mundo. Estas gotas de magia le permitirán, en última instancia, traer la magia aquí, y es que como bien le explica a Bella (Emilie De Ravin) la magia es poder y Rumplestiltskin siempre ha estado obsesionado, además de con los tratos, con el poder.

Ahora las reglas han cambiado, en Storybrooke todos recuerdan quienes son y de donde vienen, la maldición se ha roto pero los personajes siguen atrapados en este lugar. Por otro lado, Gold ha conseguido traer magia algo que aprovechará para llevar a cabo sus elaborados y retorcidos planes pero Regina también sonríe al ver la nube malva atravesar el pueblo a toda velocidad, sabe lo que se avecina, sabe que hay magia y ella, la Reina Malvada, sabe muy bien como usarla.

Cuestiones que me rondan después de la season finale:

-¿Muerto el dragón, muerta Maléfica?
-¿Qué fue de August/Pinocho? ¿Recuperó su forma humana tras convertirse en madera?
-¿Volveremos a ver al Cazador?
- ¿Se acabaron los flashbacks del reino mágico?

El amor, la magia más poderosa

Durante toda la temporada hemos seguido expectantes la evolución de la historia de amor entre Snow y Charming (Blanca y Encantador) o Mary Margaret y David. Ellos parecían ser el centro de la serie porque su amor es el que provoca la ira de la Reina Malvada y la única forma de romper la maldición será Emma, el fruto de ese amor. Ya lo dice Rumpelstiltskin “I’m a fan of true love deary, and more importantly, what it creates.”

Pero no solo ha sido importante la relación entre Mary Margaret y David, la primera temporada nos ha demostrado lo importante que es el amor, el verdadero amor, la única cosa que puede romper cualquier maldición, la magia más poderosa de todas. Al final la maldición se rompió porque Emma reconoce su amor por Henry, el niño que dio en adopción. Cuando el pequeño muere a causa de la tarta envenenada de Regina, Emma destrozada le besa en la frente, ese beso y ese profundo amor consiguen deshacer la maldición. Esta escena entronca con la de Charming besando a Snow en el bosque despertándola de su sueño eterno. El amor triunfa sobre la magia más negra pero también hay amor en el corazón de la alcaldesa, parece imposible pero esta mujer realmente quiere a Henry y está destrozada al comprobar que lo ha perdido para siempre. Parece que el destino de este personaje es perder a aquellos que ama porque en el otro mundo su propia madre acabó con la vida de su novio. Una pérdida irreparable de la que culpa a Snow, de ahí nace su profundo odio hacia la pequeña princesa.

El amor no correspondido es otra de las constantes en la serie, por amor y desamor se hacen muchas cosas. Ya vimos como el Genio de la Lámpara actúa mal cegado por su amor hacia Regina o como Bella y Rumpelstiltskin desarrollan una hermosa relación que se ve frustrada por la intervención de la Reina Malvada. Esta versión del cuento de la Bella y la Bestia dio lugar a uno de los mejores capítulos de la temporada. Aunque seamos claro, cualquier momento o capítulo centrado en Rump/Mr. Gold es, valga la redundancia, oro puro.

Es el amor la base sobre la que se asienta Once Upon a Time, el amor romántico, el amor paternal, el amor entre hermanos. El amor en toda la dimensión de la palabra.

El circo de Rumpelstiltskin

Rump/Mr. Gold, interpretado con exquisita maestría y saber hacer por Robert Carlyle, es el auténtico protagonista de Once Upon a Time. Personaje clave en casi todas las tramas, es el responsable en última instancia de que los personajes de los cuentos de hadas estén atrapados en Storybrooke. Rump ha estado involucrado en la maldición desde antes de que Regina pensara en ella, se ocupó de juntar a Charming y Snow, se desvivió por encontrar un resquicio que le asegurase su cota de poder y lo organizó todo para venir a un mundo sin magia. ¿Por qué? Por Bae, por su hijo perdido, porque Rump nunca cejó en su empeño de recuperarlo y encontró la manera de llegar aquí pero necesitaba poder, necesitaba magia, y ahora también la ha conseguido.

Mr. Gold siempre tiene un trato que ofrecer y un truco que ocultar. Es un personaje fascinante, en ambos mundos, ya sea como el histriónico y letal Rump con todo su poder y todo su dolor o como el silencioso y taimado Mr. Gold, del que no te puedes fiar pero del que no puedes prescindir. Rump ha organizado un circo de tres pistas alrededor de su persona y de su búsqueda personal.

En el final de temporada se ha reencontrado con Bella de nuevo y con ella tiene la posibilidad de ser feliz. El amor podría cambiar a Rump pero si el poder le cegó haciéndole perder a Bae ¿podrá la dulce Bella convertir a la Bestia en hombre?

Después del éxito de “The Avengers”, la maquinaria de Marvel sigue moviéndose para producir más y más cintas basadas en este universo. La siguiente entrega programada es la tercera película de Iron Man, con la fecha de estreno puesta para el 3 de mayo de 2013. A menos de un año de su lanzamiento, la producción trabaja a tambor batiente para tener todo listo. Sin embargo, aún hay muchas dudas acerca de qué irá esta nueva cinta. Así que, con los hechos y los rumores a mano, vamos a examinar lo que viene en el futuro de Tony Stark.

La producción

Después del éxito que tuvo con sus dos primeras entregas, el director Jon Favreau decidió dar un paso al costado para concentrarse en otros proyectos (principalmente, la ambiciosa Magic Kingdom de Disney). La responsabilidad recayó en Shane Black, un cineasta conocido por dirigir Leathal Weapon. El guión recayó en manos de Drew Pearce, cuyo historial es muy reducido: apenas un par de cortometrajes dirigidos y un trabajo discreto como escritor para televisión.

En el elenco, los principales repiten: Robert Downey Jr. ha confirmado que seguirá como Tony Stark -admitámoslo, sin él no hay franquicia-; en tanto que Gwyneth Paltrow repetirá como Pepper Potts y Don Cheadle como James “Rhodey” Rhodes (¡sí, más tiempo en pantalla para War Machine!). En los fichajes de la cinta, Guy Pearce ha confirmado para el rol de Aldrich Killian; Ben Kingsley, como un villano sin identificar; Andy Lay, como “un amigo en China de Tony Stark”; y recién hace un par de días, James Badge Dale en el papel de Eric Savin.

La inclusión de Aldrich Killian ha hecho pensar que Iron Man 3 estaría basada en la saga Extremis. Dicha historia fue escrita por Warren Ellis, dibujada por Adi Granov y publicada en seis tomos entre 2005 y 2006; y es considerada como una de los 10 mejores sobre este superhéroe. Otra de las razones por las que Extremis habría sido elegida es porque se concentra en el personaje y se conecta muy poco con otros títulos (lo que explicaría, en buena manera, la ausencia de otros héroes en el filme). Además, está la participación de Granov en las dos cintas de Iron Man, ayudando en el diseño del traje e introduciendo un par de detalles vinculados con esta saga.

La historia

La historia de cómic se centra en Extremis, un “virus” desarrollado para emular al suero del Súper Soldado de Captain America, el cual es robado por un terrorista (Mallen). Extremis es un suero militar con componentes nanotecnológicos que interactúan con el cerebro, permitiéndole ordenar al cuerpo que se “reconstruya” a su mismo de lesiones y heridas. Sin embargo, Extremis es “programable” antes de ser inyectado en el cuerpo, por lo que permite que el huésped desarrolle habilidades superhumanas.

Maya Hansen, una de las creadoras del virus, contacta a Tony Stark tras enterarse del suicidio de su colega Aldrich Killian. Se descubre que Mallen se ha aplicado Extremis, por lo que Iron Man lo confronta pero resulta gravemente herido. En la antesala de la muerte, Stark decide someterse al tratamiento del suero, regenerando su cuerpo -convirtiéndose, básicamente, en un ser tecnorgánico- y obteniendo la habilidad de comunicarse con las máquinas. Su traje ahora está “incorporado” a su cuerpo y se ensambla con él a voluntad (de hecho, lo porta en una maleta muy similar al Mach-7 que aparece en “The Avengers”).

Iron Man vence a Mallen, quien muere en el enfrentamiento. Tras la batalla, Stark se percata que el terrorista no pudo haber obtenido el suero sin ayuda, por lo que determina que Hansen le ha ayudado. En efecto, la científica usó a ambos como conejillos de indias para probar las aplicaciones de Extremis en combate, con la promesa de que el ejército le daría fondos para una investigación para curar el cáncer con dicho suero.

Las dudas

Aunque se dice que la película estará basada en la historia de Ellis, hay elementos que nos hacen pensar que no será la única saga adaptada. La inclusión de Eric Savin -conocido como el mercenario Coldblood- obligaría a reacomodar la historia. Savin es un militar a cargo del proyecto Ultra-Tech; tras un incidente, es sometido a una operación para salvarle la vida que lo convierte en un cyborg. Así, es probable que Savin ocupe el lugar de Mallen en la película.

Otra duda es la aparición de Ben Kingsley, a quien señalan para el rol de Mandarín, el villano más emblemático de Iron Man. La producción no ha desvelado a qué personaje encarnará, pero si la historia va sobre Extremis, hay muchas posibilidades de que el rumor sea cierto. En un arco paralelo, el Mandarín escapa de su encierro en China -aquí podría caber el papel de Lau- y se infiltra en el gobierno Estados Unidos a través de una empresa de biogenética. Desde esa posición, manipuló a Hansen para proseguir sus investigaciones con Extremis, con la finalidad de liberarlo en el ambiente. En esa historia se descubre que el virus es letal para el 97.5% de la población, con lo que intenta purgar a la humanidad para que sólo sobrevivan los más aptos.

Con estos ingredientes, ya podemos darnos una idea de hacia dónde va la siguiente entrega de Iron Man. Por lo menos en la historia, aparece bastante atractiva -y no estaría de más darle una leída a los cómics para irnos preparando-; y con el elenco, no quedan dudas. En su momento, se anunció que Iron Man 3 sería la madre de todas las secuelas, porque tiene muchos nudos que atar. ¿Será que Marvel nos estará preparando desde esta película para ver Civil War en la siguiente aparición de The Avengers?

¿Es la Tierra un organismo vivo? La hipótesis de Gaia sería la confirmación de que nuestro planeta funciona como un todo, entendido como una serie de procesos conectados que se regulan por sí solos. El último estudio a través de un revolucionario método de la Universidad de Maryland podría acabar confirmando la teoría. La composición del azufre arrojará la clave.

Y es que la hipótesis de Gaia habla de la vida en el planeta, la cual es capaz de fomentar unas condiciones adecuadas para sí misma que a su vez afectan al entorno. La teoría dice que la atmósfera y la parte superficial de la Tierra se comportan como un todo coherente, un espacio donde la vida se encarga de autorregular sus condiciones esenciales (temperatura, composiciones químicas o salinidad de los océanos… ).

Formulada por James Lovelock en 1969 tras una llamada de la NASA para el estudio de la existencia de vida en Marte, a día de hoy es imposible darle viabilidad… aunque todo podría cambiar tras el anuncio en Maryland.

El azufre sería el elemento clave. Del compuesto y sus posibles interacciones entre el mundo marino, la tierra y el aire podría darse luz verde a la hipótesis. La razón no es otra que el compuesto del azufre, el cual es fabricado por organismos marinos, y puede resistir los procesos de oxidación en el agua, salir y viajar en el aire o acabar en tierra.

El equipo encabezado por Harry Oduro ha terminado un método de rastreo y medición de los movimientos del azufre en el mar, la tierra y aire. Un estudio que podrá revelar las diferencias entre las composiciones del dimetilsulfuro y el dimetilsulfoniopropionato que arrojará diferencias en el azufre de las algas y el fitoplancton.

Según los investigadores:

Nuestro trabajo establece que deberíamos esperar ver variaciones en las firmas isotópicas del azufre en los océanos bajo diferentes condiciones ambientales y en diferentes organismos. La capacidad de hacer esto nos ayudará a responder a importantes cuestiones climáticas y, algún día, a predecir los cambios climáticos con gran exactitud. Y también para probar si la hipótesis de Gaia es o no cierta.

De los resultados podríamos estar ante la confirmación de que la hipótesis estaba en lo cierto, y por tanto, nuestro planeta es un organismo vivo único capaz de autorregularse y tener “vida” propia.

El cierre de Megaupload, las batallas judiciales orquestadas por las entidades gestoras de derechos de autor y la industria musical contra portales que ofrecían enlaces de descarga o legislaciones como la Ley Sinde, han provocado que el usuario haya vuelto a mirar al P2P como recurso para compartir y consumir contenidos digitales. Uno de los motivos que ha popularizado el uso de Internet y la proliferación de ordenadores y conexiones en los hogares, precisamente, ha sido el acceso a contenidos digitales a través de redes P2P como eDonkey2000 y aplicaciones como eMule (que algún que otro quebradero de cabeza han provocado a los administradores de red de algunas redes corporativas). Esta semana, eMule ha cumplido diez años en los que ha contribuido mucho a construir el Internet que conocemos hoy en día y que, tras el cierre de Megaupload, parece que el P2P va a vivir una segunda juventud.

Para conocer la historia de eMule tenemos que remontarnos unos años antes del 2002, concretamente al año 1999, época en la que Napster, creada por Shawn Fanning, se había convertido en uno de los servicios de moda y una fuente de acceso a gran cantidad de contenidos digitales (música en formato MP3). Napster fue la primera gran red P2P para compartir música con otros usuarios y se hizo muy popular entre los usuarios, todo lo contrario que ocurrió con las discográficas. Si bien el servicio llegó a alcanzar una cota máxima de 26,4 millones de usuarios en febrero de 2001, en julio de ese mismo año un juez sentenciaba a favor de la RIAA y obligaba a Fanning a desconectar los servidores de Napster.

Napster era un servicio que dependía de una infraestructura centralizada y, por tanto, cortar de raíz este servicio centralizado desarmaba por completo la posibilidad de compartir archivos entre los usuarios. Lógicamente, el siguiente paso era buscar redes descentralizadas y así fue como nació Gnutella, que utilizaba la “inundación” de consultas para buscar otros clientes y cursar las solicitudes pero el protocolo no estaba optimizado y los resultados ofrecidos eran muy pobres o insuficientes porque se intentaba buscar en toda la red.

Buscar una infraestructura descentralizada pero sin tener que realizar búsquedas en toda la red fueron los dos puntos de partida de la red eDonkey2000 (que nació el 6 de septiembre de año 2000) y estableció un esquema de múltiples servidores (red descentralizada) con la particularidad de que los usuarios únicamente tenían visibilidad con los usuarios conectados a su mismo servidor (evitándose así tener que realizar búsquedas muy grandes que podían dar timeouts en su respuesta). Además, si alguno de los servidores era retirado (por avería o por cierre), los usuarios tenían la oportunidad de cambiar de servidor y seguir conectados al servicio.

La red eDonkey2000 comenzó a evolucionar en el año 2002 hacia una red escalable y totalmente descentralizada que permitiese a los usuarios alcanzar toda la red y, por tanto, a todos los usuarios independientemente del servidor al que se habían conectado. El 13 de mayo de 2002 fue cuando nació eMule, un cliente de código abierto desarrollado en C++ por Hendrik Breitkreuz (Merkur) al que no le convencía el cliente original de eDonkey2000 y que, junto a otros desarrolladores que se unieron al proyecto, publicó la primera versión de la aplicación (la 0.02) el 6 de julio del mismo año en SourceForge.

A la vez que evolucionaba la red eDonkey2000 para adoptar un esquema totalmente descentralizado, eMule evolucionaba también para ofrecer esta funcionalidad. En el año 2004, se implementó el protocolo Kademlia que introdujo un punto de inflexión que acercó la red al esquema descentralizado al introducir las tablas de hash distribuido (DHT) que permitían, precisamente, conocer si un archivo estaba disponible en toda la red y, por este tiempo, eMule ya era utilizado por más de dos millones de usuarios y junto a BitTorrent se coronaba como uno de los pesos pesados en el campo del P2P.

Con el paso de los años y algunos cierres de servidores derivados de alguna que otra denuncia, eMule ha ido perdiendo algo de peso aunque aún sigue siendo un proyecto activo con un buen número de usuarios que lo utilizan de manera activa (aunque no al nivel de antes). Aún así, quizás el cierre de Megaupload y la actitud conservadora de algunos cyberlockers vuelve a colocar el P2P dentro del foco de la mayoría de usuarios como fuente en la que encontrar y compartir contenidos digitales y, tras 10 años de vida, eMule sigue estando presente para abrirnos la puerta y acceder a ellos.

Imágenes: Brocco Lee y Muy Computer

En más de una ocasión hemos abordado el tema de los interfaces de usuario del futuro, algo en lo que están trabajando en múltiples centros de investigación y prospectiva tecnológica. Hologramas, sistemas táctiles o sistemas de realidad aumentada son algunas de las tecnologías que hemos visto materializarse en proyectos como Holoflector, Vermeer de Microsoft Research o el Project Glass de Google. En el Tangible Media Group del MIT Media Lab están trabajando en un impresionante proyecto de nombre ZeroN con el que están desarrollando una nueva forma de interfaz de interacción hombre-máquina que nos permitirá tocar y manejar objetos reales “suspendidos en el aire” para controlar sistemas de información o simulaciones, los “interfaces tangibles”.

¿En qué consiste este proyecto? ZeroN es un sistema que crea una zona “de ingravidez” que se aprovecha para poder manejar con total libertad un objeto real y que sus movimientos sean captados para su repetición o que sirvan de estímulo a un programa o a una simulación. Concretamente, ZeroN está basado en un solenoide que genera un campo magnético controlado por un ordenador y que mantiene “en el aire” una esfera metálica, que es la que utiliza el usuario a modo de puntero.

La peculiaridad de ZeroN es que deja a un lado la realidad aumentada o los hologramas y basa el sistema en objetos reales y un sistema de proyección que es utilizado para dibujar trayectorias o para realizar una simulación, por ejemplo, de la sombra que proyecta el sol sobre un edificio (haciendo que la esfera actúe de sol y colocando un bloque de plástico o madera en la base de ZeroN para que haga las veces de edificio).

ZeroN puede recordar los movimientos que ha seguido. Los movimientos físicos de la gente se pueden recopilar, almacenar y reproducir indefinidamente. Cuando un usuario realiza un movimiento en ZeroN, la esfera continua flotando y vuelve a reproducir el movimiento seguido. […] Con esta funcionalidad, ZeroN puede adoptarse en muchas aplicaciones: prototipos en animación, simulaciones, diseño 3D, etc. Gran parte del control que muchos usuarios ejercen con un ratón y una pantalla se pueden hacer tangibles y mucho más intuitivos

¿Y cómo funciona? Tal y como hemos comentado, el núcleo de ZeroN es un gran imán, concretamente un solenoide, que genera un campo magnético muy preciso y controlado por un computador (de hecho ha sido diseñado por un investigador del MIT, Rehmi Post, del CBA) que a su vez está sujeto por un sistema de posicionamiento que hace que este solenoide siempre quede encima de la esfera metálica. Para realizar el seguimiento, Jinha Lee, responsable del diseño y construcción de ZeroN, se basó en varias cámaras 3D de infrarrojos, como las de Kinect, para poder mantener controlada la posición de la esfera y situar la fuente del campo magnético siempre por encima (estas cámaras también sirven, por ejemplo, para captar los movimientos de la esfera y repetirlos o realizar movimientos de manera autónoma).

Vale la pena dedicar unos minutos a ver el vídeo de demostración y así entender mucho mejor las posibilidades que puede ofrecer ZeroN como muestra de una nueva generación de interfaces de usuario tangibles.

Hace dos años un grupo de académicos exigieron a Barack Obama que rectificara su decisión de negociar ACTA como un acuerdo ejecutivo, esto debido a que la propiedad intelectual y el comercio internacional son temas que únicamente el Senado puede aprobar.

Por supuesto, la administración más transparente omitió la carta, continúo las negociaciones a través de la USTR y además declaró en más de una ocasión su deseo de concluír rápidamente el tratado.

Electronic Frontier Foundation solicitó un FOIA (solicitud de acceso a la información bajo el *Freedom of Infomation Act) que demuestra una seria anomalía (más) en el proceso de ACTA. Resulta que cada vez que se propone un tratado de esta naturaleza, es necesario iniciar un proceso llamado “Circular 175” en el cual se informa al Departamento de Estado para que el equipo legal evaluará las implicaciones del tratado antes de iniciar las negociaciones.

Basados en el tema de su solicitud, consultamos el tema con expertos de la Oficina del Consejero Legal. Estos oficiales nos informaron que nunca se expidieron memorándums de la Circular 175 para el Tratado Comercial Anti-Falsificación (ACTA). Los oficiales también informaron que la USTR se ha conducido este tema con el gobierno de los Estados Unidos.

Los documentos obtenidos por EFF confirman que este proceso fue omitido por la USTR, es decir, se fueron por la libre. Es necesario mencionar que en México, una de las principales razones por las cuales el Senado decidió rechazar la ratificación de ACTA fue por una irregularidad similar: de acuerdo a Ley de Tratados de Materia Económica era necesario informar al Senado de la intención de negociar ACTA, para que se evaluará su necesidad y beneficio, en caso de que existiera. No lo hicieron. En pocas palabras en ambos países se violaron leyes por parte de funcionarios públicos.

Por esta razón, el mismo grupo de académicos que pidió a Obama rectificará, se dirige ahora al Comité de Finanzas del Senado de Estados Unidos exigiendo que utilicen sus poderes constitucionales para garantizar que ACTA no sea implementada sin antes ser ratificada por este órgano legislativo.

La carta deja claro que ACTA no es constitucional en ese país:

La presente situación va más allá de los temas que cubre ACTA, es un asunto constitucional de separación de poderes. Si el Congreso permite que el poder ejecutivo clame que ACTA ha sido autorizada por medio de un lenguaje que claramente autoriza el acuerdo, se cederá un poder sin precedentes al ejecutivo.

La profesora Margot Kaminski de la Universidad de Yale, deja clara la responsabilidad de la USTR:

La USTR sabe que sí ACTA va al Congreso, existe el riesgo de sea enmendada o rechazada. La USTR continúa dando justificaciones inadecuadas para mantener al Congreso fuera.

El file-sharing y la cultura de la copia no le esta haciendo ni cosquillas a las arcas de dinero de la industria del entretenimiento y la cultura comercial. Pero su distorsionada y extremista visión de lo que significa la propiedad intelectual, lo único que esta logrando es corromper a todas y cada una de las instituciones involucradas en el fiasco qué ACTA es, para cumplir demandas absurdas que no corresponden a las expectativas y normas actuales de la sociedad.

Mientras tanto, en Europa, el día de ayer se celebró un taller en el Parlamento Europeo en relación a el ACTA y los derechos humanos. El representante de la Comisión Europea continúo defendiendo las negociaciones de ACTA, mientras La Quadrature du Net los pusó en el lugar que se merecen. El supervisor de Protección de Datos de la Unión Europea quien emitió una fuerte opinión contra ACTA hace unos días, la declaró además como ”una obra maestra de la ambigüedad”. El relator del Comité de Libertades Civiles (LIBE) anunció que su recomendación para la votación final en julio sera rechazar el tratado.

Por si fuera poco y para mi beneplácito, la nueva Ministra de Cultura de Francia — Aurelié Filipetti — al parecer no es muy fan de ACTA, de hecho, en su blog existe una entrada en la que apela a su rechazo en Europa.

Por cierto, hoy se celebra el Día de las telecomunicaciones y la Sociedad de la Información. La realidad es que no hay nada que celebrar, la sociedad de la información se encuentra bajo ataque constante de los monopolios intelectuales y de telecomunicaciones, gracias a la ayuda que los gobiernos les dan.

Cuando las políticas públicas y leyes relacionadas con el internet y la sociedad de la información sean creadas decente y democráticamente, habrá razón para celebrar. No antes.

Un conjunto de investigadores de la Universidad de San Diego han tenido éxito con la utilización de algas para producir una vacuna que podría prevenir la transmisión del parásito que causa la malaria. Un hallazgo que podría allanar el camino para el desarrollo económico de un método que proteja a millones de personas en el mundo.

La malaria es una enfermedad transmitida por el mosquito causada por la infección de parásitos del género Plasmodium. Actualmente afecta a más de 225 millones de personas en todo el mundo en las regiones tropicales y subtropicales. La enfermedad da lugar a fiebre, dolores de cabeza y estados de coma y muerte en los casos más graves.

Su dificultad radica en que, si bien existen una variedad de medicamentos contra la enfermedad muy costosos para aquellos que viajen a estas regiones, en la actualidad no hay vacunas que ofrezcan un nivel alto de protección.

Por ello los investigadores han buscado una solución en el uso de algas que produzcan proteínas que creen anticuerpos contra el Plasmodium y eviten la transmisión. Ellos mismos cuentan que la dificultad para crear una vacuna contra la malaria es que requiere de un sistema de producción complejo, con proteínas que se asemejen a las realizadas por el parásito. La mayoría requieren de un proceso muy caro que utiliza cultivos de células de mamíferos.

Según Stephen Mayfield, científico que encabezó la investigación:

La malaria es causada por un parásito que produce proteínas complejas, pero por alguna razón este parásito no pone azúcar en esas proteínas. Si tenemos una proteína cubierta de azúcar y se realiza la inyección en alguien como una vacuna, la tendencia es a producir anticuerpos contra los azúcares, no contra la columna vertebral de los aminoácidos de la proteína del organismo invasor que desea inhibir. Los investigadores han hecho las vacunas sin estos azúcares en las bacterias y luego han tratado de replegarse en una configuración correcta tridimensional, pero eso es una propuesta costosa y no funciona muy bien.

Así que los investigadores buscaron en la producción de proteínas con la ayuda de un alga verde comestible, la Chlamydomonas reinhardtii, utilizada ampliamente en los laboratorios de investigación como un organismo genético. De hecho este método llevó a los biólogos hace dos años a la publicación de un estudio que concluía que las Chlamydomonas podían producir anticuerpos monoclonales y hormonas de crecimiento.

Del estudio anterior partió esta nueva idea, la de producir un complejo de proteínas que protegieran contra el parásito de la malaria a través de la Chlamydomonas. La razón: el bajo coste que tendría producir la proteína que inhibe las infecciones.

Es demasiado costoso vacunar a millones de personas utilizando las tecnologías actuales. Siendo realistas, la única manera de vacunar contra la malaria es que se puedan producir a una fracción del costo de las vacunas actuales. Las algas tienen este potencial, ya que pueden crecer en cualquier lugar del planeta, en los estanques o incluso en una bañera.

Los primeros tests desarrollando la vacuna contra la malaria han demostrado que las proteínas producidas por algas, cuando se inyectan en ratones de laboratorio, producen que los anticuerpos bloqueen la transmisión de malaria.

Este trabajo nos dice dos cosas: las proteínas que se hacen aquí son candidatas viables a vacuna, y que por lo menos ahora tenemos la oportunidad de producir suficiente cantidad de esta vacuna y podemos pensar en la inoculación de millones de personas. En ningún otro sistema podríamos empezar siquiera a pensar en eso.

Los científicos anuncian que a partir de aquí comenzarán los primeros ensayos en humanos con el fin de saber si actúan por igual.

Poco más de minuto y medio y todos podemos hacernos una idea de hacia donde ha mirado Ridley Scott para lanzar el nuevo viral de Prometheus. Si hasta ahora habíamos visto dos secuencias para presentarnos al androide David y a Peter Weyland, esta nueva secuencia de la película nos muestra lo que parece ser un programa de detección de mentiras en androides. Aquí no son replicantes, pero es obligatorio pensar que Scott lanza un guiño a su clásico Blade Runner.

Quiet Eye es el viral que nos presenta al personaje protagonizado por la actriz Noomi Rapace, la científica Elizabeth Shaw, miembro de la tripulación que se embarcará en Prometheus.

Poco a poco y con una campaña de marketing brutal en la red la producción nos va ofreciendo pistas de esta vuelta de Scott al generó que lo encumbró. Habrá que esperar y no será hasta el próximo 8 de junio (Estados Unidos) que se dé el pistoletazo de salida para el estreno del filme.

Les dejo con una última secuencia que se ha lanzado en las últimas horas en la red. El aterrizaje de Prometheus…

The Pirate Bay sufre un ataque DDoS desde el 15 de mayo. Ayer la noticia recorría los foros y cientos de páginas en Internet, lo reconocían desde el mismo sitio explicando que no sabían su procedencia. Lo mismo ocurre al parecer con WikiLeaks. Ambos por ataques DDoS, ambos caídos aún a estas horas.

El primer mensaje de TPB explicaba claramente lo que estaba ocurriendo:

Estamos fuera de servicio por un DDoS. No sabemos quién se encuentra detrás de esta acción, pero tenemos nuestras sospechas.

Mientras, Anonymous o parte del colectivo han explicado en diferentes cuentas de Twitter que no son responsables de los ataques. The Pirate Bay comunicaba hace unas horas que intentaría aportar datos a través de su cuenta de Facebook. Hasta ahora lo único que ha aparecido es una breve nota donde venían a decir lo siguiente:

Wikileaks.org también está sufriendo un ataque. Este es seguro el año de la tormenta… como se predijo aquí: https://thepiratebay.se/blog/204

El caso es que si ahora mismo intentamos acceder a WikiLeaks también sigue caído. Desde su cuenta de Twitter y de Facebook comunican lo mismo:

WikiLeaks ha estado bajo ataques DDoS continuados desde las últimas 72 horas.

A todo esto se le suma un tercer ataque que sufrió en el día de ayer Visa.com aunque en estos momentos la página funciona perfectamente.

Sea como fuere las páginas de The Pirate Bay y WIkiLeaks continúan bajo ataque masivo DDoS cuya procedencia aún es un misterio. En el caso de The Pirate Bay podría deberse a su declaración de estos días donde indicaban que no estaban de acuerdo con este tipo de ataques apoyando la libertad de expresión en todos los casos.

Las cadenas norteamericanas han presentado sus parrillas de programación esta semana durante los upfronts, ha sido una auténtica locura:nuevas series, muchos pilotos, cancelaciones y despedidas varias. En el calendario de la ABC una ausencia ha llamado mucho la atención de los seriéfilos, se trata de Hulk, proyecto que el director mexicano Guillermo del Toro lleva preparando desde el 2010 y del que hacía tiempo que no se tenían noticias, aunque se esperaba que la cadena anunciara esta semana su emisión en la próxima temporada 2012-2013.

En una reciente entrevista, Paul Lee, presidente de ABC Entertainment, afirmó lo siguiente:

Hulk está en desarrollo. No iba a estar lista para esta temporada, pero esperamos que esté para la próxima

La serie, basada en el famoso personaje de Marvel, ha cobrado fuerza a raíz del enorme éxito de la película The Avengers. En el film dirigido por Joss Whedon, Mark Ruffalo interpreta a Bruce Banner/Hulk, el actor consiguió despertar las simpatías del público y la crítica reconoce de manera unánime su buen trabajo y carisma a la hora de dar vida al atormentado personaje. La cuestión que tenemos que plantearnos ahora es ¿quién podrá hacer sombra a Ruffalo interpretando a Hulk?

Disney, responsable de la distribución de The Avengers, no solo es dueña de la cadena ABC sino también de todo el catálogo de personajes de Marvel. Por este motivo Lee explicó que:

[…] es posible que veamos más proyectos de Marvel llegar a la televisión. […] tenemos algunos en etapa de desarrollo en este momento.

Lo cierto es que no es una mala idea y esta no sería la primera vez que el personaje cobrase vida en la pequeña pantalla, entre 1978 y 1982 la CBS emitió The Incredible Hulk.Evidentemente la serie sobre Hulk no seguiría la continuidad de la película de Joss Whedon pero tal vez podrían aprovechar la visión del creador de Firefly sobre Bruce Banner para crear un personaje atractivo, no es lo mismo una película de dos horas que una temporada de 22 episodios, es difícil mantener al público enganchado si el personaje principal no resulta lo suficientemente atractivo.